亨利·劳伦斯与让·阿尔普-传统雕塑形式上的转化

亨利·劳伦斯(Henri Laurens 1885-1954)的选择经历了早期摇摆不定的犹豫。他是从仿摹罗丹开始的，1911年认识了勃拉克并受其影响。1924年是劳伦斯一生的转折点，他逐渐地放弃了早期立体主义作品比较严格的几何形，转向了有个性的曲线和以量感为主的有机风格。题材出现拟人化的神话和自然力象征的女性裸体。他开始蜕变出个人的成熟风格，与阿尔普和后来的摩尔一起，支撑着自20世纪初西方现代雕塑创立以来逐渐被人淡忘的团块式传统雕塑形式。

谈到劳伦斯不能不同时提及让·阿尔普(Jenn Arp 1887-1966)他们的艺术风格有些相近。阿尔普原是达达派艺术家，到30年代以后他的艺术生涯主要是在雕塑上。相比劳伦斯在量感有机体上更趋向于抽象风格。阿尔普与劳伦斯一样早期花了很多时间去寻找自己的艺术道路，他甚至把1915年以前大部分的绘画作品都毁掉，重新开始在当时盛行的立体主义基础上搞试验。阿尔普认为，立体主义给人的启示是，人们可以靠着大脑自由地纯粹依赖于偶然和机遇。他说：“机遇对我来说只是深不可测的理性存在的有限部分，是在整体上难以达到秩序的有限部分……”于是他满怀激情地试图去抓住一些机遇，有一次阿尔普把一幅使他不快的绘画彻底的撕碎，随手撒在地上，突然在落下的碎片排列中看到了问题的解决办法。很显然人们从中知道了他具有达达意味的偶然性拼贴画是怎样创造出来的了，先不管这种轶事是否真实，事实上他在瑞士苏黎世许多作品就是以这种方式表现的。