亚历山大·考尔德-构成主义雕塑的演变

亚历山大·考尔德(Alexander Calder 1898-1976)是一位在西方构成派雕塑发展中起到承前启后作用的雕塑家，在第二次世界大战前后中的重要过渡性人物。他出生于美国的费城，父亲是雕塑家，母亲是画家。1919年毕业于史蒂汶斯理工学院机械工程系，后来被家庭艺术气氛所吸引，1926年只身来到法国巴黎，但却又对马戏产生了兴趣，用木头和金属线做了许多动物造型，并组成了一个微型马戏班，陈设在房间中自娱。三年后他制作了第一件用手操作的活动式雕塑《带手柄的鱼缸》，展示了过去所学到的加工技术上的经验和技巧。其实他当时没理会巴黎流行的各种艺术观点，也许考尔德对毕加素和达达派制作的二维拼贴实物小玩意儿不屑一顾。直到1930年他到了荷兰，看到荷兰风格派，加波、罗德琴柯和包浩斯一些构成主义雕塑作品，才开始探索用金属线制作空间式的雕塑，并想法使雕塑活动起来。最初设计的比较简单，没有太多的变化。后来考尔德把各种试验加以完善，转动的叶片造型也由最初的几何抽象变成阿尔普圆润曲线的有机形状。这些作品是站立的或是吊起的，用金属板和其它硬质材料制成，悬在金属线上，在微风中缓缓摆动，具有一种优雅的均衡状态(彩图25)。

追求运动感是雕塑领域一个古老的话题，到了现代，未来主义利用错觉移位原理造成运动的幻想。构成主义则从抽象的节奏组合中显示运动形式，并且都认为运动与结构空间和造型都占有同等重要的地位。而活动雕塑直接把运动引入进来，大大拓展了传统雕塑的概念。本世纪初有加波、罗德琴柯和后来的纳吉，直到考尔德实现了手动、风动、机动以及直接悬吊等各种样式后才成功地进入了现代公共环境的各个空间，活动雕塑才真正得到发展。考尔德从50年代回到美国后逐渐把活动式雕塑由小型的室内作品发展到了室外，变成了与公共环境融为一体的艺术品，为凝固的几何空间开辟了一种新的形式(图78)。