考尔德作品的影响-构成主义雕塑的演变

进入60年代，考尔德在创作活动雕塑的同时开始搞他的“固定雕塑”。这一术语的确属于考尔德，这是对应“活动雕塑”相对而言的。考尔德没有放弃他的有机形状，而却进一步发展了这一风格。他的许多大尺寸室外构成作品还是使用金属彩色曲面钢板，但增加了支撑面，并且丰富了空间和投影效果。把特定的形状穿插在一起，形成变化的透空结构，他最终把构成主义的雕塑形式搬到了公共环境里去，但这些抽象的构成同时具有具象的暗示。

有些作品使人能辨别出头部、颈部、四肢和躯干；有些作品像是动物和植物的某些形状。他的才华和想像力为欧洲和美国各地的公共场所增加了一道道亮丽的风景线，并且影响了后来的美国钢铁构成雕塑的崛起(图79，彩图26、彩图27)。

考尔德顺应社会的发展，率先完成了这一历史性转折的意义还在于，他与同时期的戴维·史密斯一起改变了过去大型室外雕塑都是写实的纪念性的严肃主题。把前辈在室内试验的作品直接转化为公共艺术品，使雕塑艺术展览形式大规模地走到了室外与公众进行交流，极大地丰富了审美想像，推动了现代雕塑艺术的繁荣。