后现代雕塑艺术的特征

在后现代艺术中，渲染过分的隐喻、艳媚的色彩、随意性的荒谬组合取代了形式和叙述的逻辑，浮夸的技巧与平庸相结合，宏大的主题却表现的粗制滥造。其实，这种无论挪用现在通俗的东西，还是挪用已失去过去光彩的东西，其核心就是对正常状态的幻觉一种复杂的向往。近期的文本解构为“新保守主义，极端传统主义，新原始主义”。被认为“时下的艺术是艺术家对纯真的渴望随着追求的失落而产生的一件副产品，虽然这些作品流露出这种倾向，但主题不再确定，这样就导致有意采用不适当的表现形式以及不成熟、不完整的碎片形象。所以，任何想恢复已失去以往价值的意图，都因为前后矛盾、遗漏、误解显得那样的杂乱，结果便出现了同时集保守与进步于一身的作品”。

本世纪初，现代艺术在探索主观和潜意识的时候正处在一个精神上近似于当时新科学分析时代的激流中，是一个“发现”的时期。今天却不同，后现代是在前辈辅垫的基础上的一种反叛，他们试图以此来恢复或至少来表达业已衰退的直觉。因此，艺术家不再关心抽象形式的进展，而是更加专注描绘抽象形体本身具象化的意象。在许许多多这类作品中，无目的的不妥协、拒绝表明意义和观念、不可言传的虚幻与迷惘、毫无创新的拙劣抄袭等等。然而除了一眼就能看出的东西外，作品中存在着大量模棱两可的东西。比如，在粗糙的表面有传统技法的某些微妙之处，在冷漠效果的背后有一种冲动的情绪。新雕塑的创作者们尽管面临形式感上的软弱无力，但留给我们的是一种积极的印象。