70年代与60年代的实验性艺术特征-超级写实主义雕

70年代整个实验性艺术，为了有别于60年代的艺术特征，许多艺术家转向了人类行为，道德责任，社会意识以及和人类和生存有关的主题上，同时承认人类的缺陷和尴尬的处境。所以，当作品中存在着所谓的形式或利用感情表达对社会的不公平时，就会显得缺乏个性和不真实，这或许是现代主义创新意识的影响所带来的后果之一。但是当顽固被看成是激进的，过去被看成未来的，旧的被看成是新的，假的被看成是真的，这时候便会出现比较宽泛的个性表达。

如果说70年代的激进艺术家为了彻底清除艺术与现实生活的界限，试图去做以前从末做过的事情，那么以后的艺术家却以“怎么都行”的艺术态度重新建立自己的感情世界。他们似乎在总结和估量过去所采用的一切词汇，并且知道大众的神话来自电影、电视和广告。他们从非理性的拼接移植中，从下意识的联想中，从失去连接逻辑的不连贯片断中，利用大众文化形象来展示当今的现实。从小就受到沃霍尔影响的下一代，他们发现沃尔特·本杰明对机器复制时代深识卓见的时候，其第一个反应就是爱。这不单单是两代人之间的转变，由于出现了一批年轻的艺术家，他们都有一种童年时代被电视浸泡所产生的意识。他们不关心艺术中形而上学的理念，拒绝阅读那种思考性的艺术。说得肤浅一点，他们寻求的是更直接的物质和精神上的瞬间刺激。