艺术家的个性和作品风格-后现代雕塑艺术

艺术家的个性和作品风格的体现，后现代艺术家普遍认为，他们本身就已经陷入在一个琐碎不定的细节堆金而又无情感的日常生活洪流之中，所谓的“意义”只存在于现象的表面，即一切现象皆有意义。本质的概念也已转化为自然的现象，于是，艺术更趋于“非个性表达”。同样，风格也不再重要，由于不断地吸取各种风格，通过对所有风格的关注、应用、抄袭、重复而成为了没有风格的风格，最后达到对风格的蔑视。但对后现代主义艺术家们来说，蔑视风格本身也没有什么意义，艺术的过程像大自然规律一样，一切随波逐流。最后的结果是，西方艺术经过文艺复兴运动500多年所建立起来的艺术个性，艺术风格的复兴和发展，却在当代商品消费文化时代的一瞬间消失殆尽。

因此，分析和研究后现代雕塑家的作品时，很难从风格上来划分其艺术特点，时间的先后也无意义。我们也采取后现代艺术家的做法，一切随波逐流。如果运用解构主义的理论，那么“含义正被抹去”，概念将重新修定。但是在这里人们只能期待着后来的文本对此再加以“解构”，这也符合后现代主义所倡导的历史观。