美国艺术家安迪·沃霍尔-波普雕塑艺术

在美国艺术家当中最有影响力知名度最高的，既不是劳申伯格也不是约翰斯，而是美国通俗文化与先锋艺术杂交的传奇式人物安迪·沃霍尔，他开始是从事商业插图、橱窗展览设计的，由于职业的关系，他非常关注日常生活的场景、大众最喜欢的偶像和购买品。这成为后来支配他的一切艺术创作活动的基础。《玛丽莲·梦露》1967年(彩图63)是沃霍尔典型的波普代表作品。他故意简化层次，突出主题，他说：“我尽可能保持人们在生活中原来的样子，我所做的是与实际情况对位，我不是在创造，而是选择和重复”。沃霍尔一直想把自己变成一台机器，印刷、复制，反复产生大众喜爱的廉价物品。

在三维雕塑作品中沃霍尔以同样的手法精心复制那些常见的日用品。他选择了位于纽约繁华商业区的一个工厂，大批助手在他的指挥下制作这些类似的物品。《布里洛肥皂箱》(图122)曾有一位助手颇为不满地说：“安迪并没有搞什么艺术，他对此不感兴趣，他的肥皂箱都是我搞的”。1965年沃霍尔的个人展在费城开幕时参观的人很多，他明白观众要看的是他本人而不是他的纸箱子。于是，他索性扮演了一个机敏节目主持人的角色，他不在乎对作品有如何评论，只想有热热闹闹的场面。他的观点是“没有人能免于卷于排山倒海的大众商业文化的旋涡，除非他不乐于公开自己的观点。而一旦成为公众注意的人物，他就不得不遵守准则”。与其它同时期波普艺术家有所不同的是，他从不寻求通过艺术手段来拔高大众文化形象。他仅仅是将那些纸箱子和罐头盒留在它们全部的庸俗状况之中，甚至通过复制或制造这些东西来强化这种效果。他将美国好莱坞著名的性感影星玛丽莲·梦露抬高到与达芬奇的《蒙娜丽莎》同样的层次，他是美国文化最彻底的倡导者。他的艺术充分体现了艺术与生活的结合，商业艺术形式与前卫艺术的结合，情感与理智的结合。其实这种走钢丝的冒险行为之所以成功，是因为沃霍尔凭借对周围世界的人为状态的可靠直觉而赢得了这场游戏。

沃霍尔远比他的同行们更知道发展这种艺术的重要性，而且实际上他成了这个运动的自觉维护者，而不是视若无睹地与之擦肩而过。他创办较有影响的艺术杂志《访问》，架起了严肃艺术与大众文化之间的一座桥梁。沃霍尔的艺术成就是在美术社会学方面，他的格言是“万物皆美”。因此从某种意义上说，沃霍尔的艺术行为与德国艺术家波依斯的艺术思想，对后来后现代艺术的产生和发展起到了推波助澜的作用。