超现实主义流派-超现实与梦幻的表现

超现实主义流派在30年代第一次掀起高潮，为了扩大其影响，自1935年起把一些定期展览移到法国以外的地方举办，如哥本哈根、伦敦、布拉格、纽约、圣地亚哥、东京等其它一些城市。当时除了抽象主义艺术之外，超现实主义艺术对许多国家的年轻艺术家产生了强大的吸引力，由此形成了第二个浪潮。而在这些展览活动中最显著的变化，就是艺术家致力于打破生活和艺术之间的人为屏障，他们开始改变展览方式，直接把生活中常见物品搬到展览馆中。他们精心策划展览场景，用一些荒诞异奇的形式来营造超现实的艺术气氛。丰富了艺术造型的表现词汇，改变了人们对艺术作品的一贯看法，从而扩大了艺术本身的定义。

在1936年的伦敦展上，当时一位23岁的年轻漂亮姑娘送来了一件《裹着裘皮的咖啡具》(彩图58)特别引人注目。她就是梅尔特·奥本海姆(Meret Oppenheim)德国人。她对艺术有极高的悟性，在为这件作品解释时说现“有一次我和朋友在一家咖啡馆小坐，朋友说了一句，‘咖啡要凉了’，闻听此话，我正好看见挂在椅背上她的裘皮大衣，猛然生出要给这杯子穿裹一件裘皮保暖的想法。回家后我马上做出了这个毛茸茸的裘皮包裹了整套咖啡杯具的实物作品”。

 奥本海姆的艺术悟性使超现实主义雕塑由此打开了一个新的领域。她极具前卫性的创作手法，改变了贾科梅蒂、恩斯特、里希埃等人传统的表现形式，她后来创作的作品都具有这种独特的风格(图116)。在这次展览上贝尔莫创作的《美女》也很引人注目。他使用金属材料，却表现了人体躯干松软的皮肤质感，形体的夸张和粉红色的表面处理使人想起达利的绘画风格(图117)。