构成主义雕塑的演变-西方现代雕塑

雕塑的概念从它开始确定以来，一直就是从无定形的原材料体量上去雕刻，或者是运用堆积塑造的办法。空间不作为主要的因素。即使在希腊化、文艺复兴、巴洛克这样注重雕塑空间的时期，塑造人物的三度体量依然是占主导地位，1912年毕加索用他天才般的想法首次用纸卡、绳子、金属、木头制作三度立体主义式的作品，但还是带有绘画式的浮雕效果，也没有真正展示出全方位的三维构成空间。但加波的做法申明了一个基本问题，那就是说雕塑可以是构成的。

众所周知俄罗斯的构成主义，荷兰的风格派，德国的包浩斯国际风格设计运动在20年代期间的兴起肯定会影响法国艺术界，至少毕加索不会无动于衷。但巧合的是这时期巴黎的艺术家们，正在为达达主义过渡到超现实主义的艺术观点争论不休。尽管佩夫斯纳搞一些构成作品展，蒙德里安也几乎长期住在巴黎，但巴黎立体造型艺术的大师们没有聚集在一起。阿尔普倾向于超现实主义创作手法，劳伦斯、查德金、利普希茨等一批雕塑家也忙于完善自己的作品风格，还是毕加索在经过一段超现实主义绘画试验以后，被构成形式的雕塑所吸引。