贾科梅蒂现实人物主题作品-超现实与梦幻的表现

1935年贾科梅蒂开始觉得必须表现亲眼所见的东西，起先使用专业模特儿，后来让弟弟迪戈做他的模特儿，从此，贾科梅蒂重新回到现实人物的主题上来。《手捧空虚》1935年(图105)是他的一件过渡性作品，是一种垂直而又被拉长了的超现实的梦幻人物，贾科梅蒂几乎马上意识到了从事这种探索的重要性。

1935年到1945年之间他进行了艰苦的锤炼语言的工作，开始他总是参照一个模特儿，然后就像他说的：“我什么也没构思出来，无奈我从头开始，几个月过去后，仍旧在老地方踏步不前，后来我把雕塑变得很细，细到我的雕塑刀一接触它们就消失在尘埃之中。但是对我来说，只有当它很小的时候，头和身体看上去才有点真的。后来我有一个很奇怪的感觉，唯有这样，才符合我的面貌”。

贾科梅蒂在表面肌理上也做了大胆的处理，他用雕塑刀自由地推挤，试图在人像中建立一种新的视觉距离，以便能在人物本身的有限空间里感受人物的整体性。于是他放弃细节，用斑驳不平，像是布满历尽劫难的创伤，强化远视感，同时体现一种内在空无的孤独和困惑。

他曾说：“两个鼻孔形体之间的距离就像撒哈拉沙漠，无边无际，难以捉摸”。他喜欢以石膏材料为媒介，直接敷在支架上，就是为了从充实的石膏搓揉中创造空无。而人体形状对他来说是一种主题外化的象征含义，一种内在空旷的悲怆之情(图106、107)。

另外，他创作的一些头像雕塑基本上都是贾科梅蒂以弟弟迪戈为模特儿的系列作品(图108)。他的艺术风格进一步验证了超现实主义所坚持的结果。贾科梅蒂的确以一个艺术家的敏感，感受到个人以及整个社会的冷漠，并将这种深深的悲观注入到他的雕塑形象中去。如果从这个角来看贾科梅蒂是一位富有成就的现实主义雕塑家，而从他对艺术形式的探索精神上看，无疑又是一位20世纪西方现代雕塑中杰出的艺术大师。