戴维·史密斯-构成主义雕塑的演变

其实在美国本土上第一位最具有影响力的金属构成雕塑家是戴维·史密斯(David·Smith 1906-1965)他年轻的时候在纽约学习过绘画，但从未受过雕塑的正规训练。二战期间他在机车工厂工作，在焊接和处理金属上有丰富的经验。后来毕加索和冈萨雷斯在30年代制作的金属焊接雕塑复制品引起了他的兴趣，进而开始进行雕塑试验。二战后，他在一个农场建立了设备完善的机械车间作为自己的工作室。50年代和60年代，创作了许多作品，而就在他创作的旺盛期不幸死于车祸。

他最早的个人风格成熟作品《皇家之鸟》1948年(图80)整个框架式形象阴森狰狞，表现某种邪恶、侵略成性的大食肉鸟的骷髅，带有喻意的超现实主义的意味。50年代史密斯继续使用书法式的线条透空处理手法，逐渐添加用拾来的废旧物品进行焊接组合，并且在整体构成包括对色彩的使用上都有自己独到的见解(图81)。

60年代史密斯完成了另一种具有重要意义的大型系列作品，就像标题所提示的那样，来构成类似建筑式的结构。《立方体19号》1964年(彩图28)采用组合式的非对称和不规则的构图，将雕塑的造型因素简化到最低限度，并且在不锈钢表面进行认真的磨光处理，产生高度光泽的反射效果，以作为工业化社会的标志，突出了一种豪迈的历史感和人类伟大力量里程碑的意义。史密斯这件作品的造型影响了以后美国式的抽象金属构成风格。这是美国艺术家应用几何学的共同特点，与著名建筑师赖特的表现形式和他的构思中有着共同之处。他们看到了具体形状的抽象价值，这种价值必然导致在美国60年代末出现的极少主义雕塑艺术。