马塞尔·杜桑-达达主义艺术观念的影响

马塞尔·杜桑(Marcel Duchamp l887-1968)在现代艺术史上人们发现他是20世纪早期最具有影响力的艺术家之一，还是60年代以后的事情，在1950年以前，没有多少评论家将他看得如此重要。他在1902年开始的绘画生涯到1915年来美国纽约时就已接近尾声，以后他宁愿将时间用来下棋。不知杜桑在玩弄一个聪明的“游戏”，还是在悄悄地酝酿一场“反艺术”的战役，或者是隐藏作为一位艺术家“失败”的事实。但正如大部分人所认为的那样，他从未沽名钓誉，对虚名不屑一顾。杜桑也许是早已对艺术产生了怀疑，甚至包括20世纪初现代艺术的各种主义观点和流派。但不管怎样，各种主义的大师们还是保持着一种严肃执着的艺术态度，他却摆弄一些在当时令人啼笑皆非的“现成品”。所以我们无法按正常的那些执笔终生的艺术家一样去循着一条清晰的轨迹来考察杜桑艺术的发展。用“幽灵”这个词来形容他似乎不太合适，但他确实像幽灵一样出没在现代艺术的森林中。

回顾一下从那个多事的时代到现代艺术运动的创立，首先使人震惊的是某些艺术家有预言未来的超凡能力，这种能力在第一次世界大战的前些年最为清楚地得以证实。在战前迅猛发展的现代艺术运动中，可以窥察到即将到来的政治大变动。传统观念与信仰的崩溃，精神上的不安和各种思潮的流行，并非只有视觉艺术家感到这种巨变的逼近。诗人和小说家也觉察到了旧秩序即将毁灭。这个时期创造全新文学的人物有，詹姆斯·乔伊斯、安德烈·纪德、格特鲁德·斯坦因以及吉约梅·阿波利奈尔。在音乐方面，斯特拉文斯基《春之癸》那刺耳的不和谐的音调，激怒了前来参加这部乐曲首次公演的听众而导致骚乱。大约在同时阿诺德·瑟恩堡发现了十二音调技巧，向传统的单调进行挑战。然而，在与过去进行决定性的断裂过程中，前卫画家和雕塑家却走在了他们文学和音乐同伴的前头。