塞尚-西方现代雕塑的创立期

当毕加素拉开西方现代雕塑创立期的大幕时，他那尊奇怪的雕塑头像是用立体主义的方式创作的《费尔南德·奥利维尔》。立体主义为何物？当我们把视线转向立体主义的时候还是要从头说起。回头看一下19世纪西方现代雕塑在过渡期的艺术现象，几乎可以肯定的是无法找到任何一处导致立体主义产生的蛛丝马迹。在我们寻根求源时发现了保罗·塞尚(Paui Cezanne)，一位后印象主义举足轻重的画家，同时还发现了塞尚(1839-1906)、罗丹(1840-1917)这两位同时期的艺术大师。不同的是罗丹的继承者是马约尔、布德尔等人，而塞尚则由毕加素、阿基本科以及饿罗斯构成主义雕塑家们来继承。不言而喻，塞尚对于西方现代雕塑艺术产生的意义是深远的。在我们想急于揭开立体主义、构成主义裹着的神秘面纱的时候，还是先让我们来看看塞尚。

在被当做20世纪探索艺术先知的19世纪艺术家中间，从成就和影响来说最有意义的是塞尚。他是一个很少被人理解的孤独者，他终生奋斗不息，默默地作画，不厌其烦的对他的“母题”潜心研究，对物体内在结构去做不懈的“实现”。

塞尚的父亲原是一个富商，后来成为银行家，塞尚完全可以过另外一种生活，不用像莫奈、高庚、凡高那样为糊口而挣扎，但他还是选择了绘画。他是认真的人，在开始学习艺术的过程中，在卢佛尔宫博物馆里研究过许多古典大师的作品，包括委罗内塞、普桑和德拉克罗瓦。后来印象主义的外光画法和强烈的色彩引起了塞尚的注意，但他从没有想去模仿他们的意思，一开始就与印象派画家的观点不一致。他并不认为文艺复兴、巴洛克和以后的古典艺术大师的作品全都是对所见自然的简单临摹。他说“像委罗内塞和普桑这样的艺术家，已经在他们的画中创造了一个类似于但又不同于他们生活在其中的那个世界，实际上委罗内塞把基督的乡村世界变换成了16世纪威尼斯都市的掺和物。说的直接一点，由艺术家的各种体验而形成的作品，本身就是一种独立的真实”。塞尚在他的作品中所寻找的就是这种真实，他希望把这些来自于源泉的东西转换成绘画的新真实。为了这个缘故，他表示了“从自然来重新研究普桑”。