杰克斯·利普希茨-立体主义雕塑观念的确立

杰克斯·利普希茨(Jacques Lipchitg l801-1973)可能没有别的雕塑家能像他那样执着地探索立体主义雕塑。他出生于立陶宛，与查德金一样1909年迁居巴黎。在巴黎美术学院学习时认识了毕加索，开始参与立体主义的活动。《头像》使用最大胆的处理手法，将一个矩形的体量与一个中间有斜脊的体积穿插在两条曲面上，晴指眉弓、眼睛和鼻子，并把形状归纳概括成一系列平整的体面。利普希茨运用立体主义的手法对形体的概括达到了如此抽象的地步，不得不叹服这位天才的年轻人。也许他一接触立体主义就预感到，立体主义雕塑不同干绘画，它能够起一种含意很深刻的作用，这不是摹仿而是意味着象征和抽象。

后来，利普希茨开始探索在曲线上形体的变化。这时期的主要作品有《人物》、《生活的欢乐》、《抱吉他斜倚的女人》。特别是在《生活的欢乐》这一作品中，他不仅表现了简洁的形体，而且强调了整个作品的动感，把欢乐的主题表达得非常准确。人体造型简练概括，像是彩绸飞舞的形状，其韵律和节奏感使人产生一种热烈和庆祝的场面。到了30年代利普希茨的作品又有了一次新的变化，对爱情与死亡、原始艺术和古代圣经产生了兴趣，从块面分明简洁的造型转变到圆润柔和以及更复杂的形体上。他希望发展立体主义的形式，希望展现新的内容和新的主题，重新研究了自由奔放的巴洛克式的雕塑造型。但是，他原来的立体主义信条仍然明显地控制着形体之间虚与实的平衡。

立体主义的产生和发展，是西方20世纪初现代雕塑在艺术观念和表现形式上一次重要的突破，其意义非同寻常。它与同时期的布朗库西雕塑艺术所做的贡献一样，为更大规模的纯抽象构成主义运动的兴起奠定了重要的基础。