文艺复兴时期金属工艺艺术设计

在文艺复兴时期，虽然金属工艺设计不像中世纪那样辉煌，但此时期的金属工艺匠人不仅技艺精绝，而且在艺术修养、文化素质方面也达到了相当高的层次，因此，此时的金属工艺设计仍保持着繁荣的局面。意大利的建筑大师布鲁内莱斯基。画家委罗基奥、波提切利，雕刻家基伯尔提、多那太罗以及德国绘画大师丢勒等人都曾是杰出的金属工艺设计师。有了艺术大师的参与，人们对金属工艺作品的艺术性、观赏性、独创性给予了更多的关注，但精湛娴熟的技艺、华丽优美的装饰、生动别致的艺术效果在一定程度上过于突出，而对作品的功能性、实用性等却存有忽视。

1474年，市民阶层的生活水准有了更大的提高，社会对金属工艺品的需求量也出现了上升的迹象，仅佛罗伦萨就有金银作坊44家，金属工艺生产与设计的繁荣由此可见一斑。最能代表意大利文艺复兴时期金属工艺设计特点与成就的是佛罗伦萨著名的雕塑家、设计师本维那托·切利尼(Benvenuto Cellini，1500-1571)。他曾为法国国王弗朗索瓦一世制作带乌木底座的《镂金珐琅盐罐》。该盐罐两侧均有一个容器，可以盛放调料，盖子上雕有海神与谷物女神的裸体圆雕，圆雕旁边分别雕有古希腊式的神庙和古罗马的大竞技场。乌木基座上以高浮雕形式雕出了“昼”、“夜”、“晨”、“昏”等四个拟人化形象。整个盐罐技艺超乎想象，装饰构思精妙、结构繁复多变、形象逼真、寓意深奥。

文艺复兴时期金属工艺设计较为发达的国家还有德国，在这里最重要的金属工艺制作与设计中心是纽伦堡，温泽尔·亚姆尼策(Wenzel Jamnitzer，1508-1585)享有较高的声誉。他常被其他工匠视为楷模。《卷贝银水壶》是他晚年的代表作品，在这件作品中，完全摆脱了中世纪金属工艺设计风格的束缚，而体现出新时代的特色。不仅在技艺上做了很多创新，而且巧妙地利用了海贝的光泽和造型，别出心裁地用缠绕往复、琢磨入微的镀金银制部件与贝壳的晶莹卷曲相对比，从而得到了独特的装饰效果，探索出了标新立异的艺术形式。作品似乎已经告别了中世纪时期那种冷峻的宗教情绪，迎来了充满生机、明朗优雅的气息，从一个小小的侧面反映了文艺复兴时期的艺术特征。