美国后现代艺术家基思·哈林-后现代雕塑艺术

在美国，库恩斯当然不是唯一在作品中提出关于艺术的价值、独创性以及艺术与商业关系问题的艺术家。基思·哈林在西方后现代艺术界也是最有争议的人物。哈林的艺术特点与涂鸦艺术密切相关，与库恩斯一起被认为是沃霍文的最新继承人。尽管哈林没有在艺术学院接受过正规训练，但他以艺术史的思考为基础，对极少主义和观念艺术的极端形式大为反感。他意欲创造一种交流的艺术，用直率和坦诚的方式感染公众。他以无数的涂鸦裸体形象，展示一个新技术发明的疯狂世界，如电视、电话、核电站、飞碟和完全超越自然的机器人。可是哈林笔下的无名生命似乎都是毫无作用逆来顺受，只屈服于原始的冲动，即性和暴力。并且他的绘画和雕塑作品在创作过程中不像其它艺术家那样有一个大致的想法，而是画到那就到那儿。用一种顺其自然的潜意识方式，这种卡通式的风格特征完全是哈林对当今消费文化时代转瞬即逝的一种无奈。但他并没有产生逆反心理。他认为：“大众文化，消费文化的体现就是应当归还给大众。人们的观赏方式也已经演变为蒙太奇的堆叠，快节奏的任意组合，我只不过把沃霍尔所做的事情延续下来面已。所以，创新不应把它当成一种心理负担。我的动机差不多就是让一个姿势变成一件作品。自发性动作的延续构成了我大尺寸作品的实质因素。当作品最后定形后，任何物质材料不再起限制作用。比如说在金属雕塑中，最初的模式只是用剪刀、硬纸板和胶水。我坐在那儿是与物质材料做游戏，我没有事先计划好或者以一种预想的方法按照要求完成作品。即使是放大过程我总觉得这是一种能量的迸发，其它都是次要的。另外，我的宗旨一直是，一旦你把材料用于感受上的真实，而不是完全为了金钱和贪婪目的。那么制作更大更好的更贵的作品就没有任何过错”。

哈林的确在艺术上较少涉及商业炒作，但却没有妨碍在艺术博物馆和艺术史上占得一席之地。也许这是批评家和收藏家为个人的商业目的不经意的缘故。

哈林在80年代制作的现成品雕塑和玻璃花瓶虽然看起来有些柔弱，但他体现了古典主义样式复兴的一部分，作品是以泥巴和黄金两种材料合成，寓意通俗与高雅艺术的混合物。同时，他的色彩艳丽的雕塑也暗示暧昧和不明朗，包括将某人的头部和胳膊穿过别人的肚子，就像性行为进行的那样，是绝对不安全甚至是致命的，然而当这些作品被铸成金属，而且有些孩子在它们上面爬来爬去时，公众对此百感交集。