后现代雕塑艺术的变化

后现代艺术在90年代最大的变化是随之出现对养生和自我关怀的强调，这来自于人们越来越觉得对整个社会有一种无助感觉。西方社会历来重视个人的能力，也只有自我保护才能证明自己的存在。首先的变化是突出个人盛气凌人的公开展示，装腔作势的行为或热衷于仪表上的修饰，对于掩盖不真实的渴望远远超出艺术家的想像。我们可以在健美运动员假装的微笑中，在摇滚女歌星麦当娜佩带的假珠宝的表演中，在无数个青春玉女梦想成为著名杂志封面女郎的企盼中看到这一世界性的趋势。年轻的后现代艺术家无不例外地抓住了这一时机大显身手。看看欧美近期的大型展览的内容，后来为这些内容所做的激烈争论就能理解这些变化的含义。

西方后现代艺术将进入21世纪的时候危机开始降临，这已是包括公众在内的大多数人的观点。正如人们所看到的，时下艺术的状况已经超越了艺术本身。那些见多识广的观众恐怕也难以认清谁是真正的艺术家，看来以前公众认定的被批评家炒作成高价格的作品就是真正艺术品的时代即将过去。特别是人们已进入高科技时代，公众对艺术兴趣的转移，预示着对当前艺术表现形式和内容的乏味。更重要的是存在着一种对信仰的危机，引导公众艺术趣味的批评家自身就掉进怀疑的深洞，而艺术家本人忙于赚钱的行为又给公众投上了一层深深的阴影。事实上90年代末的艺术不过是在固守80年代艺术家开辟的艺术市场，这种众所周知的艺术状况现在慢慢地走到了尽头。目前占统治地位的“新客观艺术”虽然充当着“增长中衰退”的角色，不幸的是这些资深望重的艺术家再也不能燃起公众的更大热情，有人预言“西方艺术又将面临一个十字路口”。