后现代雕塑艺术的机遇与新发展

后现代艺术思潮不会很快的销声匿迹，21世纪将形成主流艺术的最大问题是没有一个清晰的路标。人们仍然还会看到艺术的进程，明明知道一些破烂装置是无价值的，但可能还会被认为是一件艺术品。目前收藏家的情况大多处于犹豫不定的双重束缚中，购买艺术品都抱有像买股票那样的投机意图，几乎无人问津其真正的艺术品质。问题是公众还是需要艺术，这正是艺术急于用一种新的方式重新召回公众的理由。从某种程度上说，最合适地体现未来的艺术可能在电脑空间，通过宽带互连网构筑虚拟化的真实世界，这大概是目前艺术避免走进死胡同里的出路之一。对于已经熟悉虚拟世界的人来说，有着巨大的诱惑力这已成为公认的事实。随着人脑与电脑(21世纪里可能还包括光脑)之间日益频繁的交流和人类遗传基因的发现，人类第一次将把越来越多的时间花在身心感觉的起源点上。通过三维真实环境的虚拟系统将创造新的空间艺术形式，这不仅包括艺术，甚至人们还可以在几小时几分钟里体验整个人生，并在无限资源不断地加速环境中以闻所未闻的方式创造出巨大的艺术能量。另外，这种新艺术最终所体现的结果，并不是仅仅局限在个人的行为，它可以让更多的艺术家和公众参与到你的作品中，如果你愿意，别人随时修改你的作品，因为你在网上无法预料闯入者是否与你的艺术观点一致，甚至你可能意想不到并且完全可能改变你的初衷，这种集体式创作方式将会刺激更多的人成为艺术家，对公众来说再也不用谦卑地说一句“我不懂艺术”，公众的艺术标准将在网上行使最大的权力，批评家们也面临着越来越控制不住的局面，网络艺术能使大众真正体会到当家作主的滋味。

当所有这些呈现在地平线上时(有的已经出现)，对依靠印刷媒介和美术博物馆的传统展示形式来说，失去它的公众是早晚的事情，因为人们更愿意在高速网上体验虚拟真实环境来观赏巴黎卢佛尔宫所展示的大量艺术作品。艺术家们也可以通过各种摄像、摄影角度把自己认为满意的作品发送到网上，愿意的话还可以把辛苦劳作的创作过程展示给公众，加点音乐背景，说些俏皮话，或者干脆把自己的想法和艺术观点一古脑说出来也不会影响到别人。如果艺术家还觉得缺少点什么，发个消息，或许参观艺术展的人比过去的人数更多，这就是为什么现在有不少的艺术家和批评家已经停止了原先所从事的工作方式，而以极大的热情关注新技术、新思维所带来的发展空间。但有一个前提，艺术必须进展到一种清楚易懂的语言才能被公众所接受。

其实，人们早已明白，艺术史上每一次重大的变革都伴随着新思维的产生和人类科技的发展。回顾摄影技术的发明到发展的历程人们就会清楚地看到，一个世纪以前艺术家们对照片不屑一顾的态度，而照片现在的统治地位使人很难相信它以前所接受的讽刺和嘲弄。同样，再往后100年，生活在另一个虚拟世界的居民将会有爆炸性的增长，艺术必将依赖新科技的手段适应公众的需求，这是一个无法阻挡的趋势。特别是当今全球性网络的日益普及，东西方文化和世界各民族文明的密切交流，可以断言，未来的艺术不管采取什么形式，将更加以负责任的姿态关注人类今后的发展。