杜安·汉森-超级写实主义雕塑

杜安·汉森与安德烈亚相比较有一种直率的状态，他是一个目光敏锐的观察者和辛辣的社会评论家。他的早期作品《种族暴动》与凯因霍尔兹的《五纸牌》非常相近，表达了抨击现实社会的强烈色彩。作品《战争》则表现一个遍地鲜血，惨不忍睹的可怕场景，他自称，这是他的“表王见主义和现实主义”阶段。汉森艺术上的渊源来自德加的《小舞女》，后来，他的作品趋于平稳，塑造了许多当代社会中一些平常人物(彩图82)。他与安德烈亚的表现技法一样，除了人物的高度真实以外，身上的衣饰鞋帽和必要的道具都是现成物品。有的评论家在评价汉森时说到：“由于逼真和惟妙惟肖，这些作品准确地反映美国现实社会的一个侧面，是美国70年代历史性的定格”。

汉森的人像作品没有安德烈亚唯美主义的意味，表现的都是中下层的职业特点，小商业、小餐馆、服务行业等人物。安德烈亚的人物塑像大部分是年轻漂亮的女大学生裸体形象，没有衣饰，没有在生活中形成的特殊姿态和表情。而汉森关心的是现实世界，他认为生活重于技巧。由此可以看出，汉森作品中的社会现实性是一个有机的综合，没有任何部分不经过苦心经营。把他称做照相式写实主义也不是完全恰当，实际上他对照相完全不信任。他认为：“雕塑不适合表现运动的状态，如体育动作、两人交谈，甚至大笑的表情。雕塑应该高度集中，忘却周围的时刻，因为这种形象经得起观众长时间的注目”。

汉森的综合作品展在纽约惠特尼博物馆展出时，参观的人数达到该馆有史以来的最高水平。《女侍者丽达》由于放在馆内餐厅中，使大多数人误认为是真人。对此汉森深感不安，他真心希望人们把它当做艺术品来看待。但是，汉森对这种展出效果还是欢迎的。因为公众乐意接受它。对于有些当代权威评论家表现对他作品的轻视，或者误解，他对此很坦然。实际上，对汉森的雕塑艺术轻率地下结论是不负责的，他的思想与风格特点可能需要经过时间上的推移，人们才能充分地欣赏它们的永恒价值(图143)。