如何看待60年代、70年代各种艺术的性质

在如何看待60年代、70年代各种艺术的性质上虽然还存在着许多说法，但有一点在经过美国波普、极少主义，欧洲的新艺术运动、观念艺术，特别是波依斯和沃霍尔的影响，西方艺术将面临着一次急速的转变。但这种转变没有像现代艺术精英们在沙龙里发表慷慨激昂的宣言，他们静悄悄地改变过去的东西。其艺术特征表现为解构性、通俗性、一次性，同时充满了嬉戏、质疑、矛盾、错综复杂和兼收并蓄的混合主义态度，他们似乎都对艺术的界定，包括对雕塑的界定不感兴趣。波莱蒂认为：“70年代实验艺术的作品引发的争论与其说是关心艺术，不如说是关心社会体系和对生活的一种态度”。现代主义标榜的形式主义探索不再重要，而“生存”和“存在”却成为了关注的焦点。

然而，我们开始谈到现代艺术即将结束，后现代艺术开始走向国际艺术舞台的时候，我们却不能划出一条历史的界限，对于这个快速交流的时代，宣布划分现代和后现代的标尺是不切实际的，不明智的，也是不负责任的。从严格意义上说60年代和70年代是现代主义晚期与后现代主义的初期并存交替的年代，但经常发生的情况是，现代主义的艺术有时仍然被自称是后现代艺术家创作的，正像后现代艺术作品被认为自己是现代主义艺术家所创作的一样。他们之间不能认识和互相认识的状况，正显示了这一时期所有艺术家都处于一种互相融和、互相影响，并存发展的局面，甚至到了80年代，有些艺术家也不能区分自己的作品属于什么性质的艺术。其实艺术家并不关心这种区别，这正是我们谈到他们的时候，难以加以确认的原因。

回顾一下从现代艺术到后现代艺术的历程可以看到，现代主义艺术运动不是西方美术史上的一个发展阶段，虽然它有近100年的演进过程，但由于其作用之故，它应该被看成美术史上的转折点，它是向后现代过渡转变的联结中介。从艺术作用上说20世纪以前的西方艺术，其主导倾向是实用主义的。中世纪的正统艺术为教会服务，文艺复兴的人文主义艺术主要为新生的市民阶层服务，古典主义时期的艺术为王权和贵族服务，浪漫主义艺术为资产阶级革命服务，现实主义艺术为现实的生活服务。即使是史前艺术，也都是强调巫术的功能和作用。