欧洲新现实主义艺术家-新现实主义雕塑艺术

大多数欧洲新现实主义艺术家没有像克莱因走得那么远，他们常常在外表上创造一种主观而非客观的真实。埃斯科巴·马里素尔是这个运动中的早期成员，他的波普艺术更有讽刺意味。《聚会》(彩图68)特别是在人物的脸部处理上，运用各种平面图像、浮雕式面具来表现特定的形象，制造了一种恐怖神秘的气氛。

塞扎尔·巴尔达契尼(Cesar Baldaccini)在巴黎新艺术中扮演了一个比较重要的角色，他大量采用工业废品并用精湛的焊接技艺把它们组合起来。形象包括了当时普遍选择的题材，如食肉鸟、带翅膀的人和奇形怪状的半机械人形。系列代表作品《压缩))曾引起轰动(彩图69)，他利用巨大的油压机将垃圾厂的旧汽车挤压成彩色的金属团块。

直到1965年，由于新加工方法的便利，他仍然采用这种形式成批制作类似朦胧的人物造型。1967年他又即兴开发了一种新的制作技术，使用了一些化学添加剂在软塑料材料上进行急剧膨胀，产生了一种新颖的表现形式。他把这些壮观的《膨胀》系列作品放在室外，从而使他在当时名声大振，获得了国际性的地位和荣誉。

尼克德-圣菲勒(Niki De Saintphalle)在60年代不少作品是受到杜布菲艺术的启发，波普艺术视觉效果带有法国式的幽默和直率(彩图70)。他把后期的作品女人体模型夸大变形，有一种膨胀感，就像充满气的汽球。上面用强烈鲜艳的色彩勾画了很刺眼的图案，强调了一种无忧无虑热烈欢愉的意识。

对于新现实主义运动来说以上这些艺术家有些是全身心地投入，有些则处在边缘，不过费尔南德兹·阿尔曼(Fernandez Arman)是一个彻底的新现实主义者。他的爱好很广泛，23岁时当过柔道教练，卖过古董，做过职业潜水员。他花了好多时间来研究中国围棋，日本的围棋杂志曾把他作为封面人物。1955年在巴黎举办了他的第一次个人艺术展，除了水彩，大多是非常热门的小印章。后来受到抽象表现主义和超现实主义的影响，把一些废旧物品反复堆叠起来，阿尔曼对此坦率地说：“我没有什么新鲜搞法，只是通过所有时代的所有艺术的三棱镜从现实中搬来一小块东西”。阿尔曼集合式的雕塑所使用的东西很杂，有茶壶、斧头、车票、电灯开关、橡皮图章、酒瓶盖等等废物垃圾。他说人们丢弃什么，他就要什么。印象最深的是在1960年的一次展览上，整个画廊塞满了被扔弃过的垃圾，当然也有时把这些废品压碎再粘接起来(彩图72)。

阿尔曼在80年代有名的作品是把那些形状或颜色接近的东西组装在一起。他认为，一个艺术家有时一生所追求的就是提出一个“声明”或“注解”，而作品不过是围绕着这个主题所演释出来的不同变化而已，那个贯穿“声明”的脉络才是重要的。虽然阿尔曼没有提过堆积废物品的形式法则，但我们能感觉到他的物体堆叠从量变到质变的诡谲视觉形式(图127、128)。他曾心血来潮地把30架旧钢琴埋在自己别墅前的斜草坡上，露出半截。他很得意，有人问：“你每天浇水吗?”他耸了耸肩回答说：“不浇，所以它长得不太好”。