卢卡斯·萨马拉斯-装置雕塑艺术
文章出处:未知 │ 网站编辑:admin │ 发表时间:2015-10-14 15:43 我要分享
“装置艺术”始于60年代,它是集合艺术形式的一种扩展。作为一种艺术手段,它与同时期的波普、观念极少主义艺术都有某些联系。由于波普等艺术已发展成一股强大的潮流,装置艺术在70年代后才逐渐崭露头角。如果从艺术形式不断被更替的历史角度来看,装置的兴起也可以看做是对当时盛行的极少主义艺术的反动。极少主义所反映的直接、简单、虚无在一定程度上体现了西方工业社会对速度和效率的崇拜,而装置艺术以多多益善、来者不拒、随意组合和营造空间氛围的方式,迫使观众放慢节奏,仔细体会。满足了繁忙的当代人的生理需要,但它倾向于一种折衷的对社会现象和日常生活的喜怒哀乐。在艺术形式上,装置艺术对过去传统的艺术分类进行了挑战,把雕塑、绘画、摄影等等所界定的艺术门类进行了融合。反映出艺术家对日新月异的新技术和新材料的兴趣,当然从另一个方面来看,这些眼花缭乱的形式,使大多数公众无所适从。
卢卡斯·萨马拉斯(Lucas·Samafls)1966年的装置作品《镜屋》,在室内的地板、墙面、天花板上都装上了玻璃镜,观众在里面走动,映照出一个幻觉似的,不断扩大和延伸的虚幻空间。阿瑟·麦克(Michael)1969年制作的《白房子》,则是把一间普通的房子,利用灯光、音响、颜色转化成某种抽象的意念,他自己解释说:“我用一些非视觉的材料,按照形式美学中演绎出来的”。对此有人评论道“美术馆对装置艺术家来说将不再是被动的艺术品的容器,相反,他们把原来的容器变成了整个思想意识的宣示”。同样,他们不仅仅在美术馆、博物馆展示自己的作品,在废弃的厂房、简陋的仓库、街道两旁的墙角都成了他们展示的舞台。他们一致认为,艺术品没有永恒的价值,公众感受的是亲临“现场”的短暂气氛,艺术家只是快速地增加与观众见面的机会。