杜桑-西方现代雕塑的融和期

杜桑1942年从巴黎回到了纽约比其它人要迟一些，之后他在美国所做的事情始终在启发美国新时期艺术的精神。尽管当时大出风头的美国抽象行动画派波洛克等人对杜桑不感兴趣，但杜桑在美国的影响日益扩大。有些人开始在杜桑身上寻找新艺术的闪光点。美国也变得比以前有更大的宽容度，当战后大部分著名欧洲艺术家返回家园时，杜桑决定留在了美国，并于1955年正式成为美国公民。他说到：“我在这里比在法国有更多的朋友，我在美国发现人们能够承认我的生存权利。我想在任何地方呆久了都会厌倦，即使是天堂，但在这里我有更多的自由。在法国、在欧洲，任何一代年轻人总是要做某些伟人的孙子，立体主义曾说，他们都是普桑的孙子(塞尚是他们的父亲)在这里不会存在。美国人对莎土比亚根本不在乎，这为新的发展提供了一个很好的场所”。

事实上，在下一个年代的美国新艺术发展中，美国年轻的创新者几乎在他们作品中的某一点上以这样或那样的方式认可着杜桑。他们认为，绘画问题不再是用颜料单纯的画苹果、画人体、画梦境，或者去抽象什么的画面问题。欧洲过去的绘画已经死亡，新艺术应该打破绘画、雕塑和表演艺术的界限。一位对美国抽象行动画派不抱幻想的艺术家说到：“杜桑在1913年不再绘画的原因，正是一些傻瓜还在继续的作画，艺术应该从被人顶礼膜拜的神圣殿堂的展台和墙面上走下来进入公众生活”。另外，还有一个重要的迹象表明，美国正在逐渐变为后工业社会的居民，他们有丰富的高科技用品和娱乐方式，有森林般的广告牌和比树叶还多的印刷图片，同时每年还有以几何数字上升的垃圾。美国的消费意味着一次性使用，当然文化也不例外，波普艺术由此应运而生。