霍安·米罗-超现实与梦幻的表现

霍安·米罗(Joan Miro 1893-1984)出生于西班牙加泰隆。1912年进入巴塞罗那艺术学校学习绘画，受到西班牙卡塔兰民间艺术以及塞尚、凡高及野兽派的影响。1920年来到巴黎，参加了当时的达达和后来的超现实主义组织。米罗早期形成的艺术风格与阿尔普的有机形非常接近。他发明的稀薄颜料滴落在画面上的效果，后来启发了50年代美国抽象表现主义绘画的兴起。

米罗的雕塑创作是从50年代开始的，《男人与女人》(图113)是他具有个人典型风格的第一件作品。从外形上看，使用了男性特征的造型，有趣的是米罗在两旁增加了类似人体上肢非常细小的弯曲形状，又好像变成了一个站立的男人体，显得很滑稽。女人又细又高，微微低首。尽管有居高临下之感，但突出大眼睛和鼻子，表情上含情脉脉，体现了一种童话式的梦幻境界。

60年代米罗的代表作品有《凯旋门》(彩图52)、《女人》(图114)，特别是《开小差的少女》(彩图53)让人捉摸不透，米罗用了一些毫不相干的现成品集合在一起。少女的美发居然是一个水龙头器件，但作品的下半部分造型又非常写实，看来米罗并不在乎传统雕塑所坚持的协调整体性，大概他唯一的想法是如何表达在自发和梦幻中获取自身的生活经验。

1978年米罗为法国德方斯新区创作了一件非常著名的巨大室外雕塑《做扁桃花游戏的一对恋人》(彩图54)，一男一女造型非常有趣，完全脱离了人体外形，像一个幼童漫不经心的随手之作。但他在强调姿态的动感上和眨着卡通式的大眼睛里，表现一对恋人在做游戏时亲密无间的情意。米罗确实在认真地表现最为普通的日常生活场景，但对于他来说，只有这样才能真正体现出有感而发的真实性。这就是米罗怀着童心和滑稽对于自然和艺术的一贯态度，所以他的外在表现形式肯定是要超越现实的、非自然的和非客观的。