美国艺术家罗伯特·劳申伯格-波普雕塑艺术

在美国最早的波普艺术家是罗伯特·劳申伯格(Robert Rauschenberg)1925年出生于德克萨斯，他曾在巴黎朱利安美术学院学习过，后来回到美国南加里福尼亚黑山学院拜作曲家约翰·凯奇为师。凯奇独具特色的构成音乐不仅使他成为美国前卫派音乐的代表人物，而且把舞蹈和舞美设计，甚至让公众也参与其作品中。这种新的混合艺术形式深深影响着劳申柏格在40年代试验的“组合艺术”。劳申伯格最初用一种综合性的现成材料和绘画颜料组成画面，区别于现代主义早期的拼贴式绘画。到50年代和60年代，劳申伯格像其它波普艺术家一样逐渐运用丝网复印，创造了各种像万花筒的形象。这些形象来自日常的印刷品和影片资料，更多的是来自达达主义者的实例，在整个波普艺术运动中劳申伯格是具有多变风格的艺术家。

虽然劳申伯格主要的作品在二维平面绘画上，但他制作了数量可观的三维立体形式的雕塑。1955-1959年创作的《交织字母》(彩图62)最为著名。这是一个经过精心修饰，并在鼻子上涂上颜料的安哥拉山羊标本，站在一个用木板拼凑起来的彩色平台上，山羊的肚子套着一个旧橡皮轮胎。这件作品在公众形象中留下了战后色情艺术形象的印记，他通过巧妙的恶作剧方式暗示50年代美国艺术题材的一个侧面。

70年代后劳申伯格涉及的范围更加广泛，包括装置、雕塑和舞蹈演出，但从劳申伯格的作品中发现他创作心态总是带着“微笑”去构造真实的世界。他从不指望这些东西具有超现实主义诗意般的梦幻，更无意用实物来探讨再现与非再现的差别。正如美术史评论家罗伯特·罗森布拉姆所指出的：“1960年以后所有想冲破绘画和雕塑的束缚，并相信美术可进入全部生活的美术家都受到劳申伯格的恩惠”。但最重要的是他召唤了60年代在美国兴起的波普艺术运动。