加波的代表作品-构成主义雕塑的传播

在德国的加波到1932年离开德国前没有佩夫斯纳的国际声望，而是扎扎实实搞他的构成试验。代表作品有《柱子》1923年(图35)。加波在提到这件作品时说到：“我这段时间都是为了研究一个意象，这个意象就是怎样把雕塑构成因素与建筑上的要素结合起来融成一体。艺术从前是对现实的复制，现在成为创造，这是精神的源泉，未来的建筑也应从此而产生”。加波的每一次新想法都是远远地走到了他所处时代的前面。他受柏林建筑师哈林的委托，设计了勃兰登堡门前的灯火庆祝晚会。1929年，加波为苏联的芭蕾舞《凯蒂》设计舞台背景。1931年为苏维埃宫搞过平面设计，构思意图都非常大胆。

加波在德国期间的作品影响了德国的抽象雕塑风格，特别是对包浩斯设计学院莫霍利·纳吉的立体构成教学产生了影响。1932年他离开德国到了巴黎，与佩夫斯纳积极参加了抽象创造小组的活动，这个团体一度极为活跃。兄弟俩发表一篇宣言，内容基本属于1920年在莫斯科宣言的翻版。重申了艺术的根本基础是空间和时间，反对量感，拒绝体块。

构成主义的艺术观念自加波首次建立后，尽管风格上主张排除个人因素，而实际无法做到。事实上，构成主义作品存在大量的不同表现形式，就他们兄弟俩的风格差异也曾使他们之间一度陷入分裂，可能由于这些情况，加波和佩夫斯纳再次分手。1936年加波到了英国，他开始使用一种新的塑料网绳材料，作品体现了一种明快亮丽和网绳交织在一起而产生的飘柔感，在空间平衡了固体部分(图36)。

加波一直认为雕塑应与室外和周围环境结合起来，而不是仅作为静态的整体。但加波一直没有机会实现他的想法，当时的赞助商还没有勇气提供大量资金在室外环境放大他的构成作品。1946年他移居美国，1951年终于得到了一次机会，为荷兰鹿特丹比因霍夫百货商店门前设计一座金属构成雕塑。他在大尺寸的构成中只能采用钢架结构。最初城市规划师提出了怀疑，他当即拒绝更改。后来又提出作品不太对称，加波马上站起来反问：“我是对称的吗?”最后这项设计写进了合同，指明设计要有“不对称的对称。”加波为工程质量，反复进行了各项科学的检测，并过问每一个细节。加波的做法正如他所坚持的构成主义原则一样，是认真严肃的并且充满自信。

应该说，加波为构成主义艺术家提供了智慧的支柱，这些支柱就是他那些伟大的雕塑作品，这是在经历了漫长的时期以后人们才认识到的，直到1965年，他的综合作品展得以在欧洲展出。先是在阿姆斯特丹，后又在慕尼黑、杜尔斯堡、苏黎士、斯德哥尔摩，伦敦……