塞尚的观点-西方现代雕塑的创立期

塞尚的观点是以他的方式经过长期痛苦的思考和研究之后才达到的。自19世纪80年代开始，塞尚对自然的绘画观念都集中在一连串庄严的风景、静物和肖像中。这个时期他住在埃克斯和巴黎的印象主义、后印象主义画家所进行的试验基本无关。他在《埃斯泰克的海湾》系列作品中，尝试把自然物体的轮廓线处理在两个色块之间的汇合处，然后再把色块统一并连成一体。对塞尚来说，重要的一点就是他发现眼睛是连续而同时地观看某一个景色，这一深刻的感受，最终导致了塞尚在画面结构上新的发现。

无疑，塞尚是20世纪初立体主义和抽象主义产生最早的奠基者。但是，即使在他生命之末，也从未有过任何想完全脱离现实的愿望。当他说起“锥体、圆柱体和球体”的时候，没有把这些几何形状当做最终的结果，也不想把风景、静物和人物最后加以抽象，旨在重建他心目中的绘画新秩序。但是塞尚在1890年以后的作品笔触开始变大，轮廓线也变得破碎和松弛，色彩漂浮在物体上，以保持独立于对象之外的自身特征。这些发展在《圣·维克多山》中得到了充分的体现，笔触在这里起到了优秀交响乐团里独奏家的作用，但又服从整体的和谐。

这幅画即有结构又有抒情味，艺术家达到了古典主义和浪漫主义的结构和绘画综合，同时又将这些因素分解成抽象的成分，重新组织成了新的画面和真实。这些新画面对于创立20世纪西方现代雕塑的年轻艺术家们，在雕塑大师罗丹作品里没有找到的东西，在塞尚那里却发现了。即为了艺术的真实，可以把自然的东西加以概括和抽象，为了统一，可以歪曲表面的实际形状。为了表现新的三维空间，可以抛弃传统的量感。总之，为了实现个人心中“真实的美”可以统统扔掉一切，重新建立。