折衷主义时期-西方现代雕塑的过渡期

按照波德莱尔的说法，19世纪中叶西方出现的艺术现象是基本建立在从旧到新，从新到新的过渡。同样在雕塑领域，美术史学家们也把达一时期出现的雕塑形式的变化称为创新中的折衷风格。尽管那些求变求新的艺术形式已经看到了现代雕塑形式的意味，但它的折哀性最终并不能反映真正意义的现代感。这正符合了艺术承先启后的发展规律，如果没有这一时期艺术家从旧到新的“折衷”努力、真正的现代艺术便不会产生。所以，过渡期中新的雕塑观念和表现形式的出现，在整个西方雕塑艺术发展中是一个必不可少的环节。其重要意义还在：于它彻底砸碎了学院派与官方沙龙给艺术家们套上的200多年的沉重枷锁，并拉开了一个新时期来临的序幕。

奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin 1840-1917)是过渡期中最具有代表性的人物，早期作品《塌鼻男人》1864年，显示了他深入观察和表现对象的写实能力。他曾把这件作品送到官方举办的沙龙展，却被打入冷宫。但罗丹并没有因此而改变造型手法，他崇拜文艺复兴时期唐那太罗和米开朗基罗。相反，他认为学院派的名流们其实是在粉饰和曲解文艺复兴雕塑大师们的原作精神。