马约尔作品的介绍-西方现代雕塑的过渡期

阿里斯迪德·马约尔(Aristide Maillol 186l-1944)是罗丹的学生。他早先曾受到印象主义的吸引，一心想成为一名画家和地毯设计师。在差不多40岁的时候，由于眼疾的原因决定改行搞雕塑。他是从木雕开始的，不久改成用粘土塑造形象。但马约尔在雕塑上没有追随罗丹，恰恰相反他主张回归古典、保存古典，但同时又要净化古典。他采用简洁概括、朴实无华的现实性，试图剥掉当时学院派虚饰造作的古典主义污垢。虽然马约尔在反对学院派观点上与罗丹的想法一致，但他的造型观点与罗丹不同。罗丹强调自然的、情感的，动态上扭曲夸张的、细节光影丰富而有变化的、印象主义的。马约尔则是理性的、纯朴的、静止的，在体量和光影上是整体的、新古典主义的。马约尔说：“自然是欺骗人的”。这与罗丹要求弟子们“忠实于自然”可以说足背道而驰的。他认为“我们所创造的不是真实而是真理，艺术是复杂的，没有唯一的道路。我对罗丹这么说，罗丹笑了，认为我是在同自然相对抗”。这段直率的表白，显示出两位艺术家在观念上的差异，也最终导致两位艺术家创造出截然不同的作品风格。

《地中海》1901年是奠定马约尔成熟风格的代表作。女子的裸体坐姿非常优美地在空间里形成一个弯曲的形，塑造手法厚实简洁。从宁静、松驰和庄重的特点来看，它非常接近于公元前5世纪占希腊雕塑的精神。其它大部分作品，马约尔大都集中在女人体上，有站、坐、倚的各种姿态，但始终反映模特儿生机勃勃的健康感，体量饱满，有膨胀力，在静穆的形态中寻找一种永恒。