马约尔作品的影响及意义-西方现代雕塑的过渡期

马约尔在艺术实践中不刻意追求泥塑上的加法，却对形体和量感语言进行理性的“纯化”。他将大自然赋于的灵感几乎浓缩在一个特定的姿态上，并使它具有象征意义。马约尔认识到在雕塑的领域里，无论从塑造手法和空间概念上都需要进行新的调整。他曾指出：“现实主义、古典主义那些不可避免的缺点在于太像唐那太罗。他的艺术并非产生于自然，而是产生于雕理家的工作室。他做得过于逼真，那个流泪的孩子完全不必要裂开嘴巴、脸部歪曲、悲哀也可以从宁静的表情中流露出来”。马约尔所说的“宁静”是个比喻，艺术应该据弃表面的真实向更深层次发掘，应该把想像力和表现力提高到新的高度，他把建立起来的新样式一直保持到晚年。

应该看到，马约尔在作品中流露出的象征主义是简单的，在向现代雕塑语言迈进的步伐中是谨慎小心的。但是他顺应了时代发展的潮流，特别是那富有力量、简洁、膨胀感的形体使人印象深刻。他比罗丹在形体概括处理上更具有现代意义，他或多或少地影响了以后的劳伦斯、阿尔普和摩尔……