洛可可时期陶瓷艺术设计

16～17世纪，欧洲航海业获得空前的发展。来自东方各国的珍贵文物，诸如瓷器、玉器、漆器、织物、象牙雕刻等源源不断地运至欧洲各国，尤其是光润柔美的硬瓷器，更为王公贵族及整个上层社会所珍爱。在这种情况下，欧洲各国掀起了竞相仿制瓷器的热潮。17世纪，荷兰在用软质陶仿制中国瓷器的装饰外观方面获得了成功，从而执掌了欧洲陶瓷设计，德尔夫特窑的作品在全欧洲广为传播，但欧洲真正的硬质瓷诞生于18世纪的德国。和德国瓷器不同。18世纪的法国瓷器主要以软质瓷为主。1710年德国的迈森瓷厂正式建立，从此结束了欧洲只能从东方进口瓷器的历史。

纵观18世纪欧洲的瓷器设计，水准较高的有德国迈森瓷、法国塞夫勒瓷等。

迈森窑的瓷器设计主要模仿中国和日本，纹饰多为中国式的人物、楼阁、园林以及花草动物，色彩的运用极为鲜明强烈，尤其偏爱使用红、蓝、青、黄等色与金色的配合。伯蒂格尔用一年的时间反复优选瓷土、改进窑炉，最终烧制出优质的白瓷器，并且在1713年春天开始批量生产。这时生产的麦森瓷器可谓名副其实的硬质瓷器。1725年后，该窑厂的作品也开始了对欧洲风情的传达，从欧洲的油画、版画中汲取灵感。迈森最著名的陶瓷设计家有赫罗尔特和坎德勒等。赫罗尔特主要从事瓷器彩绘领域的探索，而坎德勒主要从事瓷器的创作。

现藏巴黎布特·巴列美术馆的水壶和水钵便是其代表作品，器物的造型带有洛可可式的优美曲线，水壶的两面和水钵的四面装饰着白底金色的植物纹样，其余部位均以玫瑰色为底。

另外，塞夫勒窑的白色瓷塑也是相当精致的，不少有成就的雕塑家也都从事过雕塑设计，它与德国流行的彩色瓷塑趣味迥然。巴黎罗浮宫藏的《泉》虽是一件彩色瓷塑，但它与青铜底座的组合却非常协调，是一件成功的作品。