文艺复兴时期的手工艺艺术

从15世纪初到18世纪末，欧洲艺术设计的发展大致经过了三个阶段：15～16世纪是文艺复兴时期，17世纪是巴洛克的时代，18世纪则是洛可可风格大行其事。从文艺复兴到洛可可时期，这是欧洲从传统社会向近代社会转型的阶段。在政治上，新兴资产阶级的力量日益壮大，虽然封建贵族还拥有很大特权，但大部分地区由新兴资产阶级掌握政权机构；在经济方面，资本主义经济得到很大发展，资本主义生产方式逐渐得以推广；在思想文化领域里，封建神学思想渐趋衰微，教会的精神独裁逐渐被摧毁，在文化创新、思想解放等方面取得了显著成就。但是，封建势力尚未真正退出历史舞台，尽管出现了全面革新的趋势，但资本主义的力量还较为单薄。这种充满新与旧、进步与落后的矛盾的社会现实，对艺术设计的发展产生了相当复杂的影响。

文艺复兴时代指的是从中世纪的文化向近代文化过渡的时期。文艺复兴的年代范围，在意大利是14～16世纪，在欧洲其他国家则为15～17世纪初。文艺复兴时期是欧洲近代科学发展的起点，在此后的几个世纪中，各科学门类都出现了重大的变革，而这些都无疑成了促进艺术设计活动进步与发展的动力。同时，资本主义经济的发展培植出与之相适应的商品经济形式，市场需求的活跃，市场机制的逐步成熟，也成为拉动艺术设计发展的重要动力。文艺复兴不是古希腊罗马文化的简单重复，而是资产阶级文化萌芽的标志，反映了新兴市民阶级的要求。在人文主义的旗帜下，文艺复兴时期的工艺美术也与绘画、雕刻和建筑艺术一样开创了一个崭新的局面。文艺复兴时代是西欧历史转折、思想解放、人民运动逐渐高涨的时代，是学术发达、巨人辈出、拥有宝贵的文化遗产和丰富的历史经验的时代。宗教束缚被突破以及自由、民主、科学、人权等价值观念确立，为艺术设计的发展扫清了障碍。从中世纪的以神为世界的中心，到文艺复兴后的以人为衡量一切事物的标准的人文主义思想的深入人心，使人们更加关注现实生活，特别是对日常生活环境的改善和生活质量的提高等要求，由此，艺术设计活动与生活的联系也大为加强。