文艺复兴时期陶瓷艺术设计

早在古希腊时期，欧洲的制陶工艺就形成了优秀的传统，取得了辉煌的成果。文艺复兴时期，由于陶制品材料自身价值的低廉，迎合了新兴市民阶层的广泛需求，从而获得了大力发展。此时期陶瓷艺术设计的强国是西班牙、意大利和法国。同时，由于过去连年战乱而损耗的日用器皿到此时也需要大量补充，尤其是在人文主义思潮的影响下，纯宗教性质的工艺种类，特别是贵金属工艺已失去了往日的重要意义，因而陶工艺制品在工艺美术领域中的地位也就相应提高，呈现出异常活跃的局面。13世纪后，巴伦西亚地区的马尼萨斯成为了远近闻名的陶瓷生产中心，以出产制作精美、造型别致的华丽彩锡釉陶而著称于世。这种陶器多在白底之上装饰蓝、绿、金、紫等色的动植物纹样，尤其偏爱使用葡萄藤蔓以及狮子、老鹰等带有族徽性质的图案，构图匀称饱满，线条流利婉转，色彩效果异常华丽。

从16世纪初开始，意大利“马略卡式陶器”对欧洲其他国家的影响越来越显著，这股风气在法国尤为盛行。马略卡式陶器制作工艺首先是成型素烧，然后旃白色陶衣，干后绘饰，再二次烧成，绘饰色彩以黄、绿、青、紫为主。装饰的内容早期多为经过图案变化的植物、鸟兽以及文字组合等，晚期哥特式装饰的痕迹依然可见。晚期主要表现神话故事、寓意人物和日常生活情景，手法写实，造型严谨。