发展时期-文艺复兴时期陶瓷艺术设计

佩里帕利奥(Niccolo Pellipario，1475-1545)是意大利文艺复兴盛期最负盛名的陶艺家，尼古拉·佩里帕利奥是“故事画风格”陶器彩绘的一代宗师。其装饰题材偏重古典神话、历史传奇以及宗教典故，设计的装饰大多借鉴自铜版画。以橙黄为主色调的装饰风格，创作出大批线条纤细、刻画精致、色彩浓艳、构图饱满、场面壮观的奇异作品，风格华丽而富于想象力。他与儿子古依德-杜兰蒂诺所作的彩绘陶盘，描绘了正在沐浴的美惠三女神，装饰画面仿自拉斐尔的作品。画中人物体态优美、气质娴静，盘子的边饰异常繁丽，交替使用了神灵、怪兽、乐器和盾徽等纹样。作品体现了该家族陶器设计的一贯风格：明艳照人的色调、灵活逼真的手法、生动叙事的场面、恢宏壮美的构图以及富于奇思幻想的创意，这类作品因其能够炫耀财富、显示地位、附庸风雅而深受意大利王公贵族的喜爱，并进而影响了整个意大利乃至全欧洲的陶瓷装饰趋向。

16世纪后期，法国的陶器工艺呈现出独特的风格特征。大批意大利陶工的涌入，促进了法国本土陶瓷制作与设计水准的提高。虽然此类风格的设计相当成熟，但使法国陶瓷艺术设计真正摆脱意大利影响的，则是帕利希创造的“田园风格”陶器。此陶盘的直径达53厘米，在盘的平面上以高浮雕手法表现了蛇、蛙、昆虫和其他动植物形象，再加上黄、蓝、绿等色的透明铅釉，使整个陶盘装饰呈现出特殊的效果。这种陶器多为椭圆大盘，盘中捏塑出形象逼真的蛇虫鱼虾以及其他的水生动植物。常见的装饰题材是鱼、昆虫、螫虾、蛇和蜥蜴等，表现手法写实，却趣味奇特。装饰题材怪异，表现了田园情趣与自然气息。运用写实的造型和真实的色彩，使作品有栩栩如生之感。在表现手法上，以浮雕形式取代了彩绘装饰，先在胎壁上挂施白色化妆土和无色透明釉，然后根据不同的形象涂上各自的不透明釉材，最终烧成丰富多变的色彩效果。