红纹样式期(公元前5世纪)-古希腊的陶器手工艺艺

红绘风格恰好与黑绘风格相反，陶器上的装饰纹样皆为陶土的红褐色，而底色采用黑色填涂，其效果较之黑纹样式的刻线显得更为灵活自如、丰富多彩。这种风格的发明，有助于绘饰者灵活自如地运用各种线条描绘人物动态、刻画人物神情，从而形成一种近似绘画的效果。据说红纹样式风格过渡期的人物是阿提卡的阿托依特斯，于公元前530年左右首创，他留下30多件陶器，除了8件黑纹样式的以外，其余都是红纹样式。

红纹样式早期约在公元前550年至公元前530年，当时两位最著名的红纹陶器作者是欧菲罗尼奥斯和欧狄米德斯，他们同是陶器的制作者和绘饰者。从作品来看，他们在绘饰上注重对人体结构和肌肉组织的正确观察与描绘，同时也开始考虑物体立体感的表现。欧菲罗尼奥斯擅长从不同角度表现较为复杂的运动状态的人体，除神话故事以外，也经常把体育活动和宴会作为装饰题材。

绘有尼奥贝之子被杀场面的红绘陶爵是红绘风格前期的代表作。绘饰者以准确洗练的线条生动逼真地再现了希腊神话中阿尔特弥斯女神杀死尼奥贝的儿子们这一血腥场面，人体的比例与结构相当精确，场面的气氛悲壮而凝重，显示出很高的绘画造诣。主体人物装饰的上下，均饰以由严整均衡的无花果叶纹所组成的二方连续图案，整件陶瓶的装饰主次分明、形式统一、笔法凝练、格调高雅。

红绘风格后期的陶器彩绘，绘画性被进一步加强，形象上开始关注人物的立体感与心理描写，而构图则越来越偏重人物众多、场面繁杂、层次深厚的形式，甚至力求展现空间感、进深感。当然，希腊陶器装饰日益趋同于绘画的特点，应该是深受高度发达、异常繁荣的雕刻与绘画艺术影响的结果，甚至不排除一些身怀绝技的专业画家投身陶器装饰行业的可能。

至公元前5世纪后半叶，不少作品反映出来的是一种对当时壁画构图的模仿，常用层次表示空间和时间，装饰趋向场面大、人物多和层次丰富的表现，同时出现一些宏伟、严谨和技巧纯熟的作品。但有的也呈现出构图繁缛和动态拘谨的现象。在红纹样式陶器衰退的情况下，一种新的白地彩纹样式陶工艺制品逐渐兴盛起来。